Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Над вечным покоем

Вступление

Над вечным покоем

Живые и мёртвые

И здесь, и на Дзене бросил писать про рок-музыку главным образом из-за того, что большинство рок-меломанов удивительно хамоваты и дебиловаты, особенно почему-то любители прогрессив-рока. Здесь-то ещё ладно - аудитория десятки человек, а там-то меня читают в месяц - десятки тысяч. Можно себе представить, что творится под постами о "прогрессиве".
Вот сегодня нормальный человек зашёл на мой уже старый пост об отобранных мной самых красивых, на мой взгляд, композиций прогрессив-рока, изумился и обратился к этим специалистам-комментаторам:
https://zen.yandex.ru/media/stalkerus/velikolepnaia-semerka-kompozicii-progressivnogo-roka-5de242f02fda8600b1edda0c#comment_225065571

Collapse )
Над вечным покоем

Без купюр



The Beatles - Abbey Road (1969)

К 50-летию Abbey Road написал материал для "Союза" (https://www.soyuz.ru/articles/1927?fbclid=IwAR0eSGjle-8a53CEL8N95MWRw9rr5aA3dFqGhjGYS7QGyzZfgsYqeTo9hvw). Но там отредактировали начало, конец и пару фраз в середине. Мой вариант мне нравится больше.

Collapse )
Над вечным покоем

Первый во всём



Queen - Queen (1973)

С удовольствием переслушал после долгого перерыва первый альбом «Queen». Всегда больше всех любил у них этот вот Первый, ну и, конечно, последний с живым Меркури - «Innuendo». Принято считать первые два диска «пробой пера», точнее скажем - пробой струн, голосов и барабанов, шедевры как бы с третьего альбома начались. Однако, мне слышится по-другому.
Дело прежде всего в том, что на первом (как и на последнем) квины искренни, что очень заметно по музыке. Это потом, да даже начиная прямо со второго, пошло притворство, маски, выпендрёж, красование. Конечно, дальнейшие альбомы чрезвычайно ярки и талантливы, но волнуют ли они душу? Вряд ли. По-настоящему сердце трогают именно названные мной.
Да и не так же талантлив Первый, как и последующие? И чем ещё он отличается от их популярных в миру альбомов, кроме серьёза?
Наперво поражает лихость и боевитость Первого в контрастном сочетании с отдельными утончёнными отрезками предельно спокойной, достаточно глубокой музыки. Ещё больше потрясают многочисленные и резкие мелодические переходы, смены темпа, громкости, ритма, тональности практически в каждой композиции. Хвалёная многоступенчатость знаменитой «Богемской рапсодии» началась прямо здесь и сейчас. И она почти везде. Наряду с «забоем» здесь временами можно насладиться некой потусторонней атмосферой, назовём её психоделической – такие выталкивающие из обыденности ощущения я, наверное, не испытывал ни на каком рок-альбоме вообще. А особый звук гитары Мэя, оригинальный вокал Меркури, пищащего барабанщика Тэйлора и человека-невидимку Дикона, и, что ещё важно – знаменитое многоголосие с уникальным диапазоном частот мы отмечаем уже тут, на этой незаезженной пластинке.
Часто можно услышать, что на этом первом их альбоме много заимствований из записей других групп. Пожалуй, есть и такое. Но, в целом, на этом безымянном диске – совершенно нестандартная, завораживающая, виртуозная музыка с незабываемой аурой.

Над вечным покоем

Радость от безрадостности

Inside_Llewyn_Davis_Poster (1)

Внутри Льюина Дэвиса (Реж.: Итан Коэн, Джоэл Коэн, 2012)

Один из очень немногих фильмов братьев, которые не только щекочат извилины мозга, вызывая саркастический смех, но и берут зА душу, временами сжимая сердце. Долго не было желания смотреть этот фильм, представляя его скучным и серым повествованием о мытарстве музыканта, исполняющего монотонные фолковый песни. Оказалось совсем наоборот - лента получилась на редкость остроумной по тексту, как всегда у этих уже классиков американского кино - колоритной относительно персонажей, а многочисленные песни - очень даже яркие и интересные - хоть саундтрек отдельно записывай.

Фирменная ирония Коэнов присутствует и здесь. Но ирония в фильме не издевательская по отношению к роду человеческому, что всегда было характерно для братьев, а, на удивление, вполне грустная и сочувственная. Участие же героев-животных только добавило юморного жару и душевной теплоты талантливой во всех отношениях картине.

Collapse )
Над вечным покоем

Кристальный век

Лидия Клемент

Кристальная, прозрачно-звонкая, непосредственно-чистая, душевно-сокровенная, отстранённо-мечтательная, иногда глубоко-молитвенная, а иногда наивно-игривая и, в общем, гениальная музыка, озарённая словно солнечными лучами голосами замечательных певцов и особенно ангельски-непорочных по облику и голосу певиц того удивительного, чУдного для нашего искусства времени – вот что такое советская эстрада 60-ых, по инерции немного просочившаяся ещё и в 70-ые.

Collapse )
Над вечным покоем

За явление

Blue_Guitars

Chris Rea - Blue Guitars (2005) 11 CD

Трудно поверить, но этот 11-ти дисковый бокс-сет вовсе не переиздание старых альбомов или какая-нибудь антология. Это очередной номерной альбом популярного исполнителя. Диск-гигант, так сказать. Только раньше диском-гигантом называли, например, собранные вместе 11 песен, здесь же - собрание 11-ти компакт-дисков (да ещё в придачу DVD и книга с картинами автора). 11 часов истории блюза в одном флаконе!

В нём рассматриваются, я бы даже заявил - расследуются все истоки одного из самых востребованных в современной музыке жанра. И совершенно не занудно и не однообразно. Крис создавал его (а записывал он этот феноменальный альбом 18 месяцев 12 часов в день 7 дней в неделю!) чрезвычайно творчески. На каждом диске - истоки и стандартные темы определённого направления блюза, плюс современные обработки и звуки этого направления, плюс авторские песенные вставки, фирменные проигрыши-темы Ри, плюс разные ритмы, риффы, темпы внутри каждого подстиля. То есть, весь этот блюз представлен слушателю через призму авторского вИдения - оригинальное звучание блюза смешано с оригинальным звучанием автора, легко различимыми нотами и необыкновенно мелодическим стилем самого Криса Ри, разлитыми во всей широте развития чёрного, афро-американского музыкального наследия.

Собственно, сам Крис Ри начинал как приблюзованный музыкант. Лишь к середине 80-ых он, как говорится, попопсовел и стал одним из самых популярных исполнителей в мире. Но даже тогда в его музыке всегда чувствовалось то, из чего она выросла. Мне кажется, у него в то время был уникальный стиль, который можно назвать поп-блюз.

И вот - он вернулся к своим корням - перед нами - умопомрачительный номерной альбом, основанный на чистом блюзе.


Collapse )
Над вечным покоем

Как закалялась фарца

838053

Фарца (Реж.: Егор Баранов, 2015) 6,5 (10)

Небольшой сериал про московских фарцовщиков начала 60-ых в стиле рок-н-ролл. Это значит быстрый ритм фильма, суперяркие краски изображения, кадровые выкрутасы. Это значит много английского языка без перевода (даны субтитры). Это значит рок-н-ролльное и джазовое музыкальное сопровождение. Это значит саундтрек, включающий классику рок-н-ролла и классику рока, в т. ч. Боба Дилана, Jefferson Airplane, Zombies и т. д. и т. п. Несколько безумный рок-н-ролльный сюжет без морализаторской категоричности.

В общем небольшое четырёхвечернее кинохулигаство на Первом.

P. S. Невероятно яркий, в прямом и переносном смысле, персонаж в блистательном исполнении Евгения Стычкина - ещё одно украшение картины.
Над вечным покоем

Ростов Великий

Был когда-то великим. Даже столицей Северо-Восточной Руси был, то бишь по сути Ростов залесской Руси - первая столица России в нынешних границах. Первое упоминание о нём в летописях аж за 862 год, причём как о уже существующем городе. Сейчас создаёт впечатление совершенно запущенного города с разваливающимися домами и с постоянно сокращающимся населения. Только т. н. Ростовский "кремль", а на самом деле Митрополичий двор (17-ый век), содержится почти в образцовом состоянии и реставрируется. Находясь в нём чувствуешь какое-то необыкновенное успокоение. Правда, и погода в таком ощущении подмогла. Знаменитая ростовская звонница молчала в наш приезд, да и звучит она своими 15 колоколами разного размера и звучания только по праздникам. Успенский собор - самое старшее сооружение "кремля" (в нынешнем виде - с начала 16-го века, а вообще существовала чуть ли с начала тысячелетия) сейчас реставрируется и стоит в лесах. Стена "кремля" знакома всем по фильму "Иван Васильевия меняет профессию" - именно по ней Бунша бегал от стрельцов, а из ворот со знаменитой песней про Марусю выходила стрелецкая дружина.




Collapse )

Над вечным покоем

Не в этой жизни


 

Олег Каравайчук - Concerto Grosso с двумя музыкальными антрактами "Письмо лежащему на дне Титанику" (2009)

Олег Каравайчук - очень интересный композитор, музыкант-вундеркинд - ещё Сталину в детстве играл, известен как автор не побоюсь этого слова выдающейся музыки ко многим нашим кинофильмам ("Короткие встречи", "Долгие проводы", "Мама вышла замуж", "Монолог" и ещё к десяткам других лент). Не так давно, в 2007-ом году, записал этот необычный по структуре и названию концерт. Человек, как говорится - "не от мира сего", в просторечии "сдвинутый", он и в музыке всегда был немного таков. Тем и  интересен.

Пропорции мелодичности и хаотичности постоянно колеблются. Отзвуки классических мелодий, иногда и прямые цитаты из классики в "модернистском" виде и "модернистская" музыка, звучащая как-то по-классически сменяются неожиданной продолжительной однотонностью - кажется композитор витает в это время где-то в облаках, а клавиши по инерции продолжают нажиматься сами. Но когда дело доходит до более-менее цельно-мелодичных частей (Часть III, например), то тут, по моему мнению, и проявляется гениальность автора - музыка становится глубокой и утончённой, метафизической - она кажется устремлённой за пределы земного существования, прочь от насущных жизненных проблем и суеты. Вот именно такое в музыке  Каравайчука меня всегда и трогало до глубины души.

А в остальном - образность, образность, образность - смотрите фильм с разнообразными персонажами у себя в уме, внимательно внимая этому странному концерту.